导航菜单

首页 >  文章 >  纪子三部曲:战后记忆之觞中,蕴含人性的至哀至美怡非在海边

纪子三部曲:战后记忆之觞中,蕴含人性的至哀至美怡非在海边

图片说明:纪子三部曲:战后记忆之觞中,蕴含人性的至哀至美怡非在海边,。

文|怡非




晚春时节的夜晚总是阴晴不定,时而狂风大作,时而阴雨连绵,总是让人心浮气躁。


每逢失眠之夜,《晚春》的恬淡安逸总是我的治愈神器,大海的宁静起伏,家中的呖呖莺声,老者的慈祥和睦,令我瞬时放松下来,由衷地心生幸福。


在国内宏大题材、悬念丛生的各类影片层出不穷的如今,鲜有令人幸福又心安的作品。日本导演小津安二郎的电影在家庭生活的平凡讲述中,却给人久违的亲切和舒适。


明净的黑白画面、直戳人心的对话、如真实生活般的慢节奏,都吸进我进入到小津的家世界。


《晚春》的推出也是小津电影生涯进入巅峰状态的里程碑,1949年《电影旬报》的十大佳片中《晚春》名列第一 ,《东京物语》获伦敦电影节国际电影杯奖。《晚春》《麦秋》《东京物语》的纪子三部曲在豆瓣评分高达8.7、8.8、9.2分。


虽然纪子三部曲都是讲述家庭日常的平淡和安逸,但对于刚刚结束战争的日本弥足珍贵。最打动我的是对人性的关怀和对生命的哲思,诙谐中透露生命之苦,日常中充满人性光芒,在我看来,这也是被称为“最日本的导演”的小津,穿透时间沉淀屹立于世界影坛的“防腐剂”。


因此,我将以纪子三部曲为例,在战后的背景下,从导演小津安二郎电影中主题的聚焦、艺术表达以及人性关怀这三个方面进行解读,并谈谈对于我国电影作品的启示。




01、聚焦中产阶级家庭承载的战后创伤

二战后的日本表面的平静中蕴藏着社会的激荡和重构,国民陷入战后的悲痛和绝望的情绪中。小津本身也是亲历战争现场的人,在他的作品中似乎看不到战争存在,但却处处有战争的痕迹。


他作为电影导演,更清楚地认识,二战带给日本的不仅是经济滞后,整个民族的精神世界也受到了战争的摧残,而家庭是人生苦难的唯一避风港。


小津正是认识到了精神的平和和积极对于日本民族的治愈,战后,小津作品的关注点有了明显的转向。战前,他多关注下层人民的生活,而战后,转向对中产阶级家庭的聚焦


《麦秋》中植物学家的女儿、《晚春》中东京大学周吉教授的女儿取代了边郊地区的百姓,成为影片的主角。


视角转变的背后是小津对于战后的精神治愈和人性的关怀。


“艺术所起的作用是双重的,既阻止了痛苦意识走向悲观厌世,又把生命欲望引入了审美的轨道”——周国平


既然生活已经满目疮痍,为何不在电影中展现生活之美,让世人在狼狈中得以喘息。小津的作品既展示了真实的战后生活,又起到稳定日本人内心防线的作用;生活中的苦难得以彰显,但对于生命给予了审美的欲望。


战争不仅摧残了日本整体的社会,更让人“切肤之痛”的是对每个人生活和家庭的破坏。将镜头聚焦到日本社会中的家庭单元,其实也就是关注到了每个人的生活。


《东京物语》失去丈夫的二儿媳,《晚春》中因战争不知去向的哥哥……单亲的家庭结构像“隐形”的标志一样,在暗暗诉说战争的残酷。


不经意间处处存在的“点到为止”,是影片最明显的对于家庭承载的战后创伤记忆的叙述。《麦秋》中,母亲几句对老二的回忆,“人真是不可思议,今天发生的事转眼就忘了,老二以前的事却记得清清楚楚。”是为数不多丧子之痛情绪的表露。


隐约克制的语调,不露声色的表情,在克制中触动着我的心弦,在隐忍中放大着其中的悲痛,以小津独有的委婉和含蓄,将战争的记忆和哀伤传递了出来。


家庭中承载着那个日本时代几乎相同的情感创伤:战争之觞、儿女作为战后一代对情感的迷茫、亲人的别离、生命的孤独……


但影片中的人物却温柔又完美:未出阁的纪子甜美大方,温柔体贴;嫁为人妇的纪子 ,失去丈夫但仍对公婆特别孝顺……


自带“天使光环”的人物塑造,让我看不到一点瑕疵。如果不深入了解,哪里会想到,一个个集和所有优点的人物,并不是没有痛苦,在每个人温柔又坚定的性格中,有着直指人心的悲伤,只是对痛和苦坦然相待,对遗憾和遗失回之以微笑。


依我所见,原本美好的生活被战争撕裂,原本幸福的家庭被战争破裂。对于战争的无常和生命的无力的描写,是小津清楚地看到了我们每个人抵抗的无力。但是,不局限于眼前的痛苦而错过生活的温暖和美好,找回人类本来丰富的爱。




02、战后记忆之觞的艺术表达

虽然小津的作品中,没有任何直接聚焦战争的画面,但是,在他的作品中却处处透露着对于战争的明确态度。


其中,最明显的有两个特点,固定的长镜头营造了稳定的环境,正面的拍摄让我们看到了人物在动荡社会中的平和,也拉近了与观众的距离。


其一,小津喜用一成不变的固定长镜头,一方面镜头画面富有稳定美,另一方面也是对生活形态和进展的无间断真实记录。


让我印象最深刻的是《麦秋》中一家人吃早餐的镜头:围坐在餐桌前进食的父亲、儿媳、女儿和孙子,整理衣着准备上班的儿子,和悲剧院子中的花草形成一幅图画,人与物远近错落有致。


在我看来,这种用稳定的静态画面讲述生活日常的表达技巧,也在潜移默化中带给观众稳定的恬静生活美感。


静态画面的美更与那个时代日本的动荡形成鲜明对比。小津在乱世之中,用稳定的长镜头将生活的恬淡宁静、家庭的安宁美好搬上了荧屏,这是对于生活和人性的美好的追求,更是他个人对人性之美的希冀。


其二,小津喜将镜头对准演员正脸进行拍摄。作品中,镜头大多对准说话之人的正面,即便是两人面对面对话也要来回切换道正脸。营造了直接沟通的现场感,让观众感觉就是在与自己对话。


这对观众来说,打破了自己作为旁观者立场的传统,更重要的是,让观众感觉电影中的每个人物都是在跟自己面对面说话一样,具有代入感的同时,观众也会受到人物的表情、语气和动态的影响。


可以看到,影片中处处营造着平和的稳定美:每个人物都没有夸张的表情,动作都在自己所能及的范围内,多个人物同时出现时基本都固定在某一位置,没有大哭大闹、大吵大笑,就是谈及战争中失去的儿子时,也只是眉毛上调,瞪大了眼球。


恬淡平和的静态美,是追求镜头画面稳定的小津表达作品内涵的依托。


这种美趋于静态,其电影人物的表演也相当克制和平和,甚至连表情的变化、情绪、动作的幅度都降到最小。


在我看来,在看似静态的画面,不仅不影响情节的推进,更蕴含着战争的悲剧、生活的苦难和对生命的坦然接受,诙谐中是伤感的存在,引导观众对生活的敬畏和尊重,在绝望生活中的向善向美的希冀。




03、生命之哀,至哀之美

小津的电影中,虽然看似只是家庭生活的日常,但其电影之所以能以常青的姿态屹立于世界电影中,是在对中产家庭中每个人的成长、衰老、别离的讲述中,饱含对生命的思考和人性的关怀。


小津在悄无声息中讲述着生命三大哀:别离、孤独、衰老。


别离中,最令我揪心的是《晚春》中的父女,为陪伴父亲纪子迟迟没有出嫁,但父亲又不能任由她陪伴自己一辈子,劝说她将爱转移到自己小家中。


“我的人生快要走到尽头,你即将开始一个新的人生。它需要你和三岛克一起去经营,这是人生和人类历史的一种秩序...你给我所有的爱,现在都应该转给三岛克。”


看到这个片段,我瞬间眼泪婆娑,突然明白了作为父亲的“不得不”,既要引导女儿在情感上远离自己,又要忍受不得不别离的痛,这就是最伟大的父母之爱。


对任何一个父亲来说都比任何时候悲伤,但是在影片中,父亲平静而慈祥。当夜幕降临,他一个人回到家中,背对着镜头的背景孤独而伤感。在成长和婚姻面前,两代人不舍和悲伤总是相似的,但没人能抵抗得了人生的秩序。


相比生者的别离,生死相隔是更让人悲痛。战死的哥哥、生死不明的二儿子、病逝的老母亲,无论是承载着子女、父母还是夫妻哪一种角色都逃不过生死相隔的痛。


可是,人生的苦难并不只有此。


与别离、孤独伴随的,还有生命自然的衰老。让我感触最深的是《麦秋》中,两个孙子捉弄年老的伯父。虽然伯父听不到说什么,也明知被捉弄,但伯父依然不气不怒,坦然接受周期性衰老。


生命的痛苦和无人能抵抗的自然规律,是每个人早晚都要经历的生命之重。在小津的作品中,没有逃避,直面生命之哀,但也没止步于此,在对生命轮回的尊重和接受中,不停地召唤向美的追求,弥补了日本社会普遍的缺失,充满生者的智慧,让我们由心地更爱生活。


其一,坦然接受失望的豁达是生者的通透。《东京物语》中,年老的平山夫妇去东京看望子女,没想到工作繁忙的孩子对二老都好不耐烦,最后将他们送往海边度假。


与热情的儿媳相比,子女的冷淡他们看在眼里,不过,他们并没有责怪儿女,并且还告诉孩子们自己出来很开心,但在心中多少存有失落:“很难如父母所,他们已算好了,我们很幸福了。”


年迈父母对儿女的理解和宽容,让我感叹小津对人性觉察的透彻。现实中,有太多的父母在面对自我衰老、儿女远走高飞时,站在道德高地以爱的名义对儿女指责,其实,他们却没有看透生命的本质。


生命,不正是一代代向下传承吗?看清了生命的本质是什么,才能坦然面对生活的失望、控制并反思自身欲望。无论身为何种角色,早晚都要接受世间的不完美,每个人迟早要接受的生命不可承受之重,这份豁达是生存的大智慧,更是生活的艺术。


其二,对命运苦难的敬畏是诙谐的美好。三部曲的剧情中几乎看不到坏人存在,每个人都散发着光芒,但即便如此,人们仍然不得不经受别离、孤老等生之悲痛。


在美好的梦境下,是每个人在面对客观生命周期的“不得不”。


这让我领悟到,命运的悲剧是最值得敬畏的存在,痛苦和失望终将伴随宽容和生死轮回和解,正如小津的墓碑上的“无”字一样,他告诉后人一切终将归回自然,这是终结也是起点,坚韧地生活下去是生命最好的诠释,一切都抵不住生活当下的美好。




04、对我国电影作品的启示

“最日本的导演”小津安二郎,用尽一生讲述了日本人的平凡家庭生活,实际上,在小津电中蕴含普世的人性关怀和生命哲思,这才是其历经时间的洗礼依然屹立于世界影坛的魅力所在。在我看来,这对于我国电影作品的制作也充满启迪:


①从小题材融入大时代


在动辄巨额制作的、宏大题材的国内院线电影中,鲜有小切口却又意味深长的电影。目前,背负众望的国内第六代导演却总是关注边缘的人物和话题,与时代的进程需要更紧密的融合。


在小津的影片中,不仅紧密融入二战后日本社会的现实书写,而且角度选择引人共鸣。每个人的生活都围绕家庭进行,电影中的别离和崩溃是观众的切实体会,情感共鸣的形成不仅吸引观众观看,也让他们在回味中对生命有了体悟,在电影的治愈和深刻中学到人生哲思。


战争的创伤是每个人难以承受却又不得不接受的痛,但在平凡的家庭生活书写中,却处处展现了向上的生命力和人性的光辉,给人以希望和治愈,这也正是电影经得住时间检验的关键。


②将东方传统美传承弘扬


与充满暴力、悬疑、血腥元素的西方电影相比,小津作品中的含蓄与恬静处处符合东方传统审美的标准。


诗意的书写,恬淡的风格和对于生命的,不仅透露着东方的传统美,也与现代的审美相符合,不论是女儿出嫁,还是亲人的失去,不仅改变了家庭的构成,也改变了每个人的生活情感。


小津以其东方的含蓄,在静和平稳中,不仅关照了战后之乱,更关注了人与人、人与家庭的关系,在自然情感中流露美的存在,并用美关照生命的规律和人性的光芒,在时代经典中将东方的美学绽放在世界影坛。




写在最后:

大音希声,大象无形。与其说小津安二郎在写家庭,不如说他是在写生命和人性,他用独特的方式探索和讨论了生命的本质所在。最难得的是,将自己对生命的哲思带给观众,让我们历经磨难仍持有对生活的激情和热爱。


正如《麦秋》结尾一波波向前的麦浪,充满生机地奔向远方。对于生命的透彻领悟,对人性光芒的关照,不仅指引着我国电影如何经受时间的检验,也启示着我们每个人如何不虚度自己的一生。欢迎关注



 >  本文声明:

本文内容不代表日本无码视频在线看?_日本无码电影一二三区_av国产自拍在线观看--蜜桃圈APP视频立场,本站仅作整理、存档及学习之用,文章版权归属于原作者所有。

部分原创内容欢迎收藏、学习、交流、转载,但请保留文章出处及链接。

文章名称:纪子三部曲:战后记忆之觞中,蕴含人性的至哀至美怡非在海边

文章地址:http://www.arttatta.com/article/24.html
有关热门【纪子三部曲:战后记忆之觞中,蕴含人性的至哀至美怡非在海边】的标签